Apprendre à dessiner, c'est apprendre à voir autrement
Depuis 2019, nous accompagnons les débutants dans leur découverte du dessin. Pas de promesses extraordinaires, juste une méthode progressive qui respecte votre rythme et votre créativité personnelle.
Comment tout a commencé
En 2019, après quinze ans d'enseignement dans différents ateliers parisiens, j'ai voulu créer quelque chose de différent. Trop souvent, je voyais des adultes abandonner le dessin parce qu'ils pensaient ne pas avoir "le talent". Cette idée du talent inné me frustrait énormément.
Le dessin n'est pas une question de don mystérieux. C'est un langage visuel qui s'apprend, comme le français ou les maths. Certains progressent plus vite, d'autres prennent leur temps. Mais tout le monde peut apprendre à dessiner s'il dispose des bonnes bases et d'un environnement bienveillant.
silithara est né de cette conviction simple. Nous voulions créer un espace où les débutants pourraient explorer le dessin sans jugement, avec des exercices concrets et des retours constructifs. Six ans plus tard, nous avons accompagné plus de 800 personnes dans cette aventure créative.
Ce qui guide notre enseignement
Notre approche repose sur trois principes fondamentaux que nous appliquons dans chaque cours et chaque interaction avec nos étudiants.
Progression par étapes
Nous décomposons chaque compétence en micro-étapes accessibles. Avant d'aborder les proportions du visage, on commence par observer des formes simples. Avant les ombres complexes, on travaille les dégradés de base. Cette approche réduit la frustration et permet de construire une vraie confiance.
Pratique régulière
Le dessin s'améliore avec la répétition, pas avec la théorie abstraite. Nos cours privilégient les exercices courts et fréquents plutôt que les sessions marathon épuisantes. Quinze minutes par jour fonctionnent mieux que trois heures le dimanche. Cette régularité crée des automatismes durables.
Retours personnalisés
Chaque personne développe son propre style et rencontre des difficultés spécifiques. Nous analysons vos dessins individuellement pour identifier vos points de blocage et vous proposer des exercices adaptés. Pas de commentaires génériques, mais des observations précises qui vous aident vraiment à progresser.
Notre méthode d'apprentissage
Nous avons développé une approche structurée qui combine observation, technique et expression personnelle. Chaque module s'appuie sur le précédent pour construire progressivement vos compétences.
Fondamentaux techniques
- Observation active des formes et des proportions dans votre environnement quotidien
- Maîtrise du trait avec différents outils et niveaux de pression
- Compréhension de la lumière et construction des volumes par les ombres
- Composition intuitive pour créer des images équilibrées
- Gestion des perspectives simples dans vos scènes
Approche pédagogique
- Exercices courts de 15 à 30 minutes pour s'intégrer facilement dans votre emploi du temps
- Démonstrations vidéo détaillées montrant chaque geste important
- Retours personnalisés sur vos créations par nos formateurs
- Groupe d'entraide où partager vos progrès et poser vos questions
- Ressources téléchargeables pour pratiquer hors ligne
L'équipe pédagogique
Notre équipe réunit trois formateurs avec des parcours complémentaires. Florian Lenoir a étudié aux Beaux-Arts de Paris avant de travailler dix ans comme illustrateur freelance. Camille Devaux vient du design graphique et enseigne depuis 2017. Sacha Bourdin a un parcours en animation et apporte une perspective unique sur le mouvement et la gestuelle.
Chacun anime des modules différents selon son expertise, mais nous partageons la même philosophie : le dessin s'apprend mieux dans un environnement détendu où l'erreur fait partie du processus. Nous ne sommes pas là pour créer des copies conformes, mais pour vous aider à développer votre propre regard.
Nous continuons tous à dessiner quotidiennement et à explorer de nouvelles techniques. Cette pratique active nous permet de rester connectés aux difficultés réelles que rencontrent les débutants et d'adapter constamment nos méthodes d'enseignement.
Nos domaines d'expertise
- Dessin d'observation et croquis sur le vif
- Portrait et représentation de la figure humaine
- Perspective et construction d'espaces
- Nature morte et composition équilibrée
- Techniques mixtes et expérimentation créative
Structure du programme
Notre formation complète s'étale sur huit mois et couvre progressivement tous les fondamentaux du dessin. Les prochaines sessions débutent en juillet et septembre 2026.
Bases du trait
Prise en main des outils, exercices de délié, variations de pression. On apprend à contrôler son geste et à tracer avec précision avant de se lancer dans des formes complexes.
Formes géométriques
Construction de volumes simples : cubes, sphères, cylindres. Comprendre comment ces formes de base composent tous les objets qui nous entourent et savoir les dessiner sous différents angles.
Lumière et ombres
Observation de la lumière, création de dégradés, placement des ombres portées. C'est ici que vos dessins commencent vraiment à prendre du volume et à devenir tridimensionnels.
Proportions humaines
Introduction au dessin de la figure humaine avec les proportions de base, structure du visage, placement des éléments. Sans rentrer dans les détails anatomiques complexes, on pose les fondations solides.
Prêt à commencer votre parcours créatif ?
Rejoignez notre prochaine session qui démarre en juillet 2026. Places limitées à 25 participants pour garantir un suivi personnalisé de qualité.